Traditional Artisan craft

一个多世纪以来，该窑炉一直致力于简单和坚固的原则，不断生产日常使用的功能性器皿。

Gohou Kiln 的作品以干净的白色美学为特征，尊重餐具的基本形式，从而创造出永不失去吸引力的永恒设计。正是由于这些基本形式，我们对每个细节都进行了细致的处理——我们邀请您欣赏这一点。

2019年，参与多治见市设计研究所的一个项目，标志着该窑炉开启了新的篇章。这次经历让人们重新关注精致的造型、新颖的设计视角以及彩釉的引入——这些都是以前从未探索过的领域。

通过这种演变，被称为“Akari Sencha”的作品诞生了。

色彩缤纷且独特。精致，却又带着一丝野性。

设计师兼玻璃艺术家 Makiko Inoya 的工作室位于金泽一个安静的住宅区，她创作了充满活力的配饰和物品，每件作品都充满活力和个性。

她作品的核心是对自然的深刻记忆。在北海道室兰长大，四面环海，海葵、海胆、扇贝等海洋生物一直是她日常生活的一部分。

“在我旅行的过程中，每当我发现水族馆时，我都会忍不住去看看，”她说。 “我特别被热带海葵和珊瑚色彩缤纷、近乎混乱的美丽所吸引。”

这些在大自然中发现的鲜艳色彩和有机形式继续激发和塑造她的创作。

出生于静冈县
2003年 多治见市陶瓷设计专门学校毕业
2008年 日本美浓国际陶瓷节特别奖

此后，他多次入选工艺品展览。
不仅在日本，还在亚洲举办个展
现居住于岐阜县多治见市
陶瓷艺术家 高桥翔香

Keigama 是在祖父那一代创立的，最初生产盆景盆，后来向皇室以及日本和国外的客户提供大型盆景容器。

当时，常滑以其生产大型陶瓷作品的能力而闻名。每个窑炉都拥有巨大的石膏模具，所用粘土的规模远远超出了今天所见的规模。成型在一楼进行，然后将碎片搬到楼上干燥——这也是许多窑炉天花板相对较低的原因之一，这样更容易吊装。

随着时间的推移，生产转向餐具，现在已经进入第三代，该窑炉继续以前几代传承的技术为基础。如今，它创造了从餐具到室内装饰的各种产品。

Rinkuro Kiln 于 1968 年在波佐见成立，波佐见是一个拥有 400 多年制瓷传统的地区。

Rinkuro Kiln 由 Ishimaru Ceramics 创立，是一座原创窑炉，其愿景是追求其他地方找不到的独特风格和质量水平。

该窑不断生产反映其独特情感的作品，从永恒的深邃染色（釉下蓝色）到华丽华丽的古伊万里风格，以及染色和赤色（染锦）中蓝色和红色的精致平衡。

近年来，Rinkuro 也迎合当代需求，创造出与日式和西式餐饮风格相协调的餐具。

从“Kurawanka”碗和“Compro 瓶”时代到现在，波佐见烧一直被视为日常餐具。在这一传统的指引下，Rinkuro 渴望保持闪亮的形象，继续制作既平易近人又经久不衰的作品。